2016亚洲学生包装设计大赛作品分享

2017-02-17 22:09:19   点击: [加入收藏]



 

竞析话惊喜 

 作者  顾传熙

应广大朋友要求我介绍关于ASPaC 2016亚洲学生包装设计大赛的评审程序,分享本届亚洲国家和地区学生获奖作品的介绍。
ASPaC亚洲学生包装设计大赛系日本ASPaC事务局每年度召集亚洲国家和地区的包装设计协会共同参与大赛的组织、推广、征集和初选审等工作。日本ASPaC事务局负责邀请亚洲国际评委进行最后决赛阶段的评审。ASPaC事务局活动经费来源是由日本国际交流基金会以每年度持续支助12年之久。目前已支持过三届。就该组织将保障12年持续不间断善举之举措,很值得我国文化创意产业等相关部门去学习、借鉴与反思。此类创新活动的持续发展为国家和民族之振兴,为繁荣中国创意产业有着深远不可估量的意义。
 


 


 
 
大赛旨在推动当代亚洲学生包装设计的文化传播力和设计原创力,关注学生作品中崭新视点、理念和创新手法。为优秀青年设计人才提供国际交流平台。大赛同时为亚洲现代包装设计提供人才储备及创新原动力,带动校企合作,为把创意设计链接消费市场,孵化培育青年设计师逐步走向国际。
ASPaC 2016亚洲学生包装设计大赛已吸引了日本、韩国、泰国、印度尼西亚、越南、菲利宾、中国大陆和中国台湾地区,总共选送了近3000余件/套在校学生的作品参加竞逐。本届2016 ASPaC竞赛中国大陆和中国台湾地区还都是首次应邀参加比赛活动。
2016亚洲学生包装设计大赛推出极好的竞赛主题:“惊喜Surprise!”。
“我们正在寻找令世界惊叹的设计作品,用崭新的视点和创新的方法表达设计理念,具有文化创新力和设计思维拓展力...,”这是去年征稿的广告词。
2016亚洲学生包装设计大赛经过通过层层激烈群雄角逐后,庆幸来自中国上海视觉艺术学院设计学院大四的女学生杨茹帆同学她最终摘得本大赛最高奖全场大奖。


 
 
日方在近期媒体上是这样的报道:“...2016亚洲学生包装设计大赛无论作品征集和组织规模之最,为史无前列的学生包装大赛。本届大赛最大突破是学生的参赛作品之整体性和完成度都已经超越历届大赛原有学生的水平,其创意表现连专业人员都难以捕捉到的创新概念和突破点。本届亚洲学生包装设计大赛是一场高水平国际和地域文化演绎交流的大展演。学生的创意作品给国际评委们带来了是他们所意想不到的“惊喜”...。



 
ASPaC中国赛区组委会的组织机构是由日本ASPaC事务局发起并委托本届活动的承办单位上海市包装技术协会设计委员会,负责中国大陆赛区活动的组织筹建、作品征集、大赛参展、资金供给等。指导单位为中国包装联合会设计委员会全权负责聘请中国市场前沿的包装职业设计师和包装专家担任中国赛区参赛作品的初选和复评选送工作。(中国赛区委员会明确规定,该属学生大赛,教学单位成员应规避担任中国赛区内的评审工作,本人也不例外)。



 
 
本届ASPaC 2016中国赛区的征集作品是来自于195所中国大陆设计院校的学生作品。据统计2016年已征集到有效参赛包装设计作品总数为1445件/套。本届大赛的评选工作已在中国包装联合会设计委员会指导和监理下顺利完成,中包联协同上海市包装技术协会设计委员会共同创建严谨规范的大赛工作程序和评审规则。评审工作是遵循大赛的主题“惊喜”为评审的基本要求。同时,评委还着重提携学生作品中的创新理念,独特视角与实验精神。评委们努力去解读考量学生作品中含有独立思考的能力,评价学生在现实生活中他们是如何发现问题、解决问题,还包括包装制作的完成度和她的表现力;关注学生探索包装行业未来发展走向,鼓励学生展望未来人们的生活方式和发现新的市场需求的作品。
我很欣赏有这样一句话:“竞赛的目的是更好地来提升自己”。组委会在非常辛苦和无经济来源的工作环境中顾国家大局、讲职业规范和树行业新风。我们就凭几位志同道合的志愿者,在中包联和上海包协设计委的领导下竭力把首届的评审工作做得更得体、更专业、更规范。竭力使本届大赛评的审工作真正回归到学术之尊严,以学术评价至上为我们工作准则。事实证明我们这次5位评委所推送的三件决赛作品都得到国际评委的高度评价和赞誉。中国大陆赛区的组织后勤工作也赢得中国赛区6位评委和监理的高度认同和赞许,他们认为上海包协设计委营造了一届最为纯净公平的评审环境。通过这次评审改革,我们将尽心尽力共同迎接今年2017新的主题:“挑战”的征集活动。我想还将挑战我们工作,挑战我们的理念和挑战我们对专业的奉献, 将为ASPaC 2017亚洲学生包装设计大赛中国大陆的赛区发现新人,继续创建一个良好的公平竞争氛围而继续努力。
在东京召开的本届大赛学术会议上,就中国组委会高效、公平的组织工作得到大赛主席(原日本包装设计协会主席)笹田.史仁先生的盛赞,并要求中国代表团给亚洲全体与会代表作专题的经验介绍。
应日方邀请有幸与中包联设计委常委中国著名设计师陈幼林先生一起代表ASPaC中国赛区组委会参加2017年2月15日在东京举行的ASPaC 2016亚洲学生包装设计大赛的决赛的评委工作。ASPaC组委会审定的亚洲国家和地区总共24件套作品参加最后大赛角逐。ASPaC组委会邀请亚洲非参赛国和地区的观察团成员例席了本届的评审和学术会议。评审开始,组委会事先制定了专业评委打分表格和评分规则。整个评选工作基本与中国赛区一样科学和规范。理事会为公平期间还特别强调参赛国的评委是不能为自己国家的参赛作品进行打分,如有打分也作无效处理之规定。经过第一轮激烈的角逐,总分排列前三位均为中国大陆和中国台北的学生作品。
评审结束后,ASPaC主席、日本前包装协会会长笹田史仁先生前来向中国代表表示祝贺,真心实意地表白:“中国和中国台湾你们还都是第一次参加大赛赢得名列前茅,中国赛区征集规模之大,史无前列,前两届都是日本包揽所有的大奖,今天,我们在场的日本人却背负沉重的压力。你们中国参赛作品创新立异,学生包装设计已经能做到如此的完整程度,我们日本的学校设计教学将要反思...”并一语双关道:“2017年日本向中国‘挑战’”(双关语ASPaC 2017主题已定为“挑战”)。日本现任包协会长多摩教授加藤先生曾两次找我交流,与笹田相同的客套外,更多是想了解中国包装教学相关教学内容、方法和办学理念。藤加先生还陪着一位专家在中国入围作品展台前呆了许久,揣摩着来自中国学生的作品。敬佩!这才是日本人他们特有的敬业精神。


 
 
记得评选现场,评委们都来自不同文化背景但属同一门专业的行家。在《山楂红酒》作品大家还都还不知到作品来自哪个国家,触物兴怀的评委都一致表达喜爱这套红色的酒容器造型...。大奖获得者杨茹同学在获奖现场感言道:“...我从中国传统文化中汲取灵感,并赋予其国际化的表现形式。它不仅是商品也是艺术的创新,为人们的生活带来了无限惊喜...”。



 


 
杨茹帆简短流畅的英文感言说的好棒。是的,教育的目的是让学生认识自己,去坚信未来。我们应该培养开阔视野具有创造能力的未来设计师,当我们行业把产品惰性开发到几乎完全类同的时候,设计人员的逞想难以再有突破禁锢的重围。想打破常规,创新极大的可能会出手于初生之犊的学生,我想这应该是我们ASPaC活动的初衷。我曾说过,原创的能力是一种奢侈,这一点我从不会否认,天赋的不可控性也是创意行业的迷人所在。 诚然,原创性并不是首次观察某种新事物,而是把陈旧的、已知的,或者是人人都视而不见的事物加以推陈出新。培养鼓励学生创新热情和敢于失败的实验精神,努力去分辨设计之间的差异,寻找其创新机遇和闪亮点,努力做到与众不同才称得上会做设计,这便是我们原创机缘之所在。
 当有人问及在当下设计教育的现状,我不想过多去指点江山,更不想来咆哮一番。国内设计院校的专业课程过于浅显那是肯定的,因为学术都是学官们所把持,体制容纳了大部分不称职的教员,他们多半是体制的幸存者,他们自己没有实践经验根本不懂专业,我想他们更不可能从实践中总结出理论。我们的体制在庸琐一批不是真正的设计师和教师,又怎么要求他们培养出有能力的学生呢?若课程安排要获得改进的话,那就放手请专业的人来做专业的事吧。
其实国外的很多院校也仅是如此,我们总喜欢自欺欺人,挂羊头式引进所谓的国际大师。正像一位素不相识的德国著名设计教育家马蒂亚斯教授他在德国克林斯波博物馆出席我们师生赴德的作品展开幕式上,他激动地告诉德国人和我们的领事馆文化参赞:“中国的孩子都是爷爷奶奶生的,靠外国人根本不可能真正改变中国的设计教育,我已为中国付出了25年,今天总算等到了你们...”。事后老人家还专程带着他的团队访问过我们的专业,跟我们的学生又重复他的原话。还告诉我他在博物馆参观了三次,原先还以为都是概念作品,第二次专程仔细琢磨后发现学生作品70%都是可以投入生产,这才促使我想带学生去看了第三遍。他那真知灼见的感言,我想老人家没必要恭维我们,因为他老人家不求我们什么...。
关于教改,我在2009年提出了以项目制课程来改变现状,但它决不是简单的商业订单也不是教员谋财的课程生意经。项目制课程是一节不断前进的列车,它紧跟时代的步伐,贴近最前沿的市场动向。重要的是它永远不会重复,不会在原地踏步,不会由于自身的狭隘性限制了学生的视野。它不是过往单一的理论模式,它创造的是真枪实战的设计环境,它有利于教室鼓舞士气,给学生带来竞技临战状态,学生在项目制中学会应用性软件,学会做市场调研,学会与客户沟通,学会竞争,学会承受挫折,学会怎样把自己的想法付诸于实地,把一个创意实实在在地放在货架上。这些都是一个好的设计师必备的功底,然而传统的设计教育模式远远达不到这一点。
 
我们的教育应该培养学生用心来做人做事的人才。事在人为,教师率先去做人做世。我们说,心与身相生相倚。我说的话,我做的作品,我的表情,皆来自于心,也皆来自于每一颗植物的种子。 心中的念也都通过双手传递到外界生出了形。
   有人曾经问过我这样的问题:"现在有很多本土名牌大量都在抄袭就别说是学生作业抄袭了,他们在照搬中国元素,但并不尽如人意。我们的设计教育又如何来杜绝抄袭呢?
首先需要明确的是西方文化对任何意义任何程度上的抄袭都是深恶痛绝的。他们从小到大不断被灌输着“抄袭”会带来无法承担的后果。我觉得这种精神洁癖是我们国人来讲首先要学的。  
去年的“惊喜”到今年新推主题“挑战”启示我们当今如何来做好设计教育,当下社会上的设计作品拿出来都是一个模样,一个模子里刻出来的。八股文精神蔓延到设计这样的创意领域来实在是骇人听闻的。悲剧的源头在哪里?在教育。当然也不全怪罪大学的专业教育,这种超强的抄袭能力不是大学几年可以培养出来的,这是从小缺乏美学创新教育的中国孩子的通病。从幼儿园开始,中国的小朋友就被各种条条框框限制住了,孩子对图形对色彩的创造力自然也不能幸免。加之应试教育的模板规定了种种格式,僵化了教育原本的创造性可能性。我们拥有有了一片干净的土壤,设计师才有可能最大限度地发挥。
 
本届大奖作品《山里红山楂红酒》为去年9月初我授课中的课程作业,品牌取名为“山里红”其瓶身是沿袭山楂的自然表色,遥想激起人们的对文化和中国酒香的味蕾。山楂红酒瓶的造型设计其灵感来源于中国民间的冰糖葫芦,品牌调性基座于质朴的地域风情,她诠释中华民俗生活中的田野美学。瓶身三个镂空圆洞,瓶子间互相穿插组合。在存储酒功能也自有一说,穿插卧躺的方式所构建的酒架,使红酒更易保存,悬挂售卖等等的创意富有创新玩味。
在中国的语境中,江南产地为洞天福地, “葫芦”与“福禄”是谐音,在中华文化寓意中为福禄双全。中国古人会把一串骊珠比喻自己最珍贵的人或物:也就有家有骊珠不复贫之说法。葫芦串意为福寿绵绵,福多寿高。民间常说的串门,赐酒串亲访友馈赠亲人之佳品。(串意为走,走亲访友)。三星连珠意寿元无量。作品传达了吉祥的美好愿景。也更为香醇浓厚,给生活带来了无限的惊喜。
视觉表现这跨越文化、超越历史的“语言”已经足以满足人们对世界的好奇与探索,这种探索实际上以隐喻的方式描绘了世界的形式。形式便是一切。
此案例中我们要告诉学生,创新来自于自由精神,也正是设计中所必不可少的要旨。有时候灵感是潺潺的一缕,灵动,澄澈;有时候思维的火花却如大江东去,浩浩汤汤,无数个新想法在奔腾、碰撞,势不可挡。这种自由的精神,正是驱使着学生去不断突破、创造新的惊喜的原动力。
在亚洲学生入围作品展上,大学生们犹如一颗颗显露未来设计师的萌芽,他们的创意作品拥有无穷的想法以及对未来美好的希冀,这象征着创意事业有着无穷的前景和生命活力。
本届参赛出彩的作品很多,总体上看亚洲国家和地区选送作品大家都在关注:自然、文化、全球化和现代商业概念。选送作品及其完整度和专业性都让国际评委感觉到意外之惊喜,评委公开或私下都在议论,本届学生作品已达到职业设计师的水平。中国学生入围作品在总体上看最为突出,彰显大国在全球崛起的架势,显现出中国学生的智慧、博大,多元和对人类的善意。
        设计的原本是来自对社会的认识,无论设计师、学生还是教师他们都是在了解普通人们的生活需求和市场中得到设计的启示和灵感。大赛金奖落到中国台湾和日本选手,仍然保持着他们原有的专业水平,其特点始终把控着学术之上的实验性和商业引领的社会效应。
中国台湾在本届大赛的选送的作品来观察,学生更注重品牌策略和市场价值的表述。最值得大陆学生学习的是在入围学生作品里中文品牌识别都留存着民族的文化情怀,视觉形式和题材内容中都传颂着中华的文化。说到两岸的学生他们的共同优势在于华人市场的潜力之大,你只要比别人优秀哪怕一点点,就能在一个领域脱颖而出。而且,当下中国传统文化、传统工艺是一个尚未被深入挖掘的处女地,那些浮于表层的皮毛可忽略不计。在中国传统文化中可以获得的灵感与启发会成为中国设计,学生为独一无二的优势。
 


 
获得金奖的Fire Baby烧烤网架是中国台北国立台湾艺术大学学生柯依婷和李嘉希合作的参赛作品。当评委大家读懂它不是表达性感女用的丝袜产品,那是一款专用烧烤牛肉、猪肉和鱼类的烧烤网架产品的包装时,引起评委极高的欢呼声,是因为学生的创意让评委获得之惊喜,事实证明,创新只不过是一种以非惯常方式中所感知事物的才能。虽然该作品在商业属性的传递上还不够完善,毕竟属学生之作。可爱之极我由衷地喜欢这款学生的创意作品。



 
获得本届金奖的来自日本千叶大学的学生创意的ORIGAMI BAG。 华冠丽服般的纸袋作品很有东洋文化之特征。灵巧、雅致和艺道的设计风格,我向其他评委阐述我的观点和评价是:“作为一名设计师,本人还没敢想象出这种款式手提袋的提手造型,纸手把制作非常精致,造型也设计得特别新颖漂亮,虽然说纸手把它现实难以去呈现,起码我们设计师以前都没有见过,创新让技术有待尝试着成功的可能,这也是一种“惊喜”之作...。”



 
 


 


 
 
荣获银奖福门米酒同样来自上海视觉艺术学院设计学院的课程作业。赵同学是这样阐述自己的设计:“......将文化融入包装设计是我们应共同努力的,我们应该从快速消费的社会经济找到当代设计的出口。这款酒包装实为一款概念设计,但是我认为上海的弄堂文化,以及中国家家户户每扇门后面承载、铭记和发扬我们的传统。
在我看来,包装设计着重于包与装两个方面,所以我考虑的重心放在打开的方式上,同时,外包装精致的内部结构,可以固定住里面的酒瓶,使其不会产生晃动保护着产品。开门的创意为惊喜点之一,另一个惊喜点则是,我对于门锁的设计。通过扭动这个门锁机关,旋转发生错位,从而使门开启和关闭,且门锁可以自由取下。我将logo印至锁的底部,这使其成为一个印章,且更佳具有文化气息以及玩味。”
 
赵振然同学所设计的福门米酒包装的灵感来源于中国的门。在中国,门代表了吉祥锦福的寓意,她意味着迎接一天美好生活。每一扇门的背后都有一个故事,门是幸福之门,门上的图案,选择上海建筑上的图形, 他整合梳理出中西纹样之精华再加以组合而构成,演绎着上海这座时尚城市里的包容和文化的多样性,当你扭动赵同学他自己发明“赵氏锁扣”时,正像新加坡评委点评中强调的:“当馈赠自己的亲朋好友时,他们打开这扇门时睹物兴情之惊喜,这就是我们要评选出的"惊喜"的理由。”相信这款创意设计将给人们饮醇自醉后,抑或在城头、弄堂里追忆过去那动听的故事。
培养学生创意的心智素质是未来设计师生命最深层的能源和表现基因。哲学的思辨模式中存在着推动人们不断循环对已有的事物进行反思,即并不存在一个终极意义上的终点。聪明的设计是一种出乎意料的熨帖,睿智的谋略能改变市场与人们的生活。要在竞争中取得胜利,就要有出奇制胜。



 
 
我主张在教学中引导学生用现代观念做传统文化的课题,在学科发展中并提出我们要远离"包装"来建设我们的包装专业。当下韩国包装产业紧随日本脚跟同样具有世界的领先性,但在行业协会和教学观念却在步人后尘。学生摘得本大赛的银奖有点勉强,我们站在专业力场来看,学生作品确实是表层做到了唯美,缘由首先是不切大赛的主题, 在跟其他国家学生作品相比水平可见一般了。其中有位评委在讨论韩国银奖作品时直言道:“该包装去掉漂亮的图案它剩下还有什么?”可见这届出场的评委个个都是强嘴硬牙的专业真人。
恕我直言,成败兴废不必太去当真,但是,竞赛的选送取决于推送方的专业能力和观念,过于图形化忽略其设计内涵的表象形式的设计不太可取。同样也在提醒着我们院校的教学问题。要明白近几年中国大陆和中国台湾在设计教育的兴盛崛起。台湾包装协会在参赛组织工作很值得我们大陆业界去学习。我粗略总结有三点:其一是认真做事,台湾这次参加ASPaC的编外观察团的阵容非常之庞大,他们都是专业级人士,感觉到专家应该都带着课题有备而来;其二是务实高效。台湾包协主席袁世文先生和他顾问团队是提前入境,率先进入东京商业圈作市场专访和调研,毕竟行业协会对社会产业有重任担当;其三是专业进取,整个团队谦逊恭谨,要知道他们都是业界的精英,寻找问题的同时还在向各方代表讨教成功经验。其实很明白台湾的协会和院校专家都在提前谋划应征的策略。
在鼓励学生"挑战"社会现下,其意义并不可替代学校对学生的系统培养,因此,我提倡在包装设计教育中必须时刻强调以品牌为核心,输入基本的商业概念和应变的竞争策略等相关的教学内容,品牌决定了市场需求,市场需求决定选用你的设计。你的设计所对应的消费群体是什么,你的设计将在超市、大卖场、便利店还是奢侈品商店中出现?这些在教学中都是必须考虑进去的因素。可以透露给大家,我主持专业的培养目标是:走向世界的中国一线品牌的领衔设计师。
大家都明白培养设计师并非完全沿袭传统艺术生的培养标准。市场经济的今天,设计行业和设计教育完全弱化其"艺术创造性和表现力"这也万万不可行,急功近利的“叫卖之术”做笔小生意它并无大碍,但把它植入课堂我看实属愚昧之举。设计教学应强调学生左脑与右脑并进。概念、策略、思辩在左,生活体验、市场意识,形式美学和动手能力在右。从概念到现实的达成,是一个设计师必须掌握的技能。如果我们能给学生些什么,我希望是一份真正的自信。这种自信不能空穴来风,而是基于对自身专业全面透彻的把握。从知道到懂得。
迎接挑战和坚持创新是为改善设计教育环境的重要手段,这样的事,青年学生正在做,我们年长的设计师每天要做,青年创造未来,更多的希望源于青年。未来是美好的,坚守学术信仰、认真治学钻研才会推动社会发展,才能造福于人类。
 最后,我曾在ASPaC动员会上讲过:一直以来,最纠结于心的问题便是,如何把学生成为真正社会有用的设计师,如何让你们不至于放弃设计这条路,并一路走下去。ASPaC的大赛是个开始,至少它为我们提供了一个选择,让设计教育者们,不再据尼于传统的教学模式。选一个方法,换一种思路...。一场“惊喜”的结束, 接连着下一场“挑战”的开始。这便是设计的魅力
                  
                                                                                                             2017年2月17日于上海外滩
 
 

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